Manuell teknik för retuschering av fotografier
I fotografi hänvisar termen "airbrushing" till eventuell retuschering till ett foto som ändrar verkligheten av fotot. Det kan innebära att man tar bort personer eller föremål, raderar akne eller ärr, förändrar kroppsformer eller någon annan form av manipulering av det ursprungliga fotografiet.
Före digital fotografering och introduktionen av Adobe Photoshop och liknande program, gjordes airbrushing för hand. Konstnärer var uppdrag att rengöra fotografier manuellt.
De skulle använda airbrushes samt färgborstar, färgämnen och annat material för att rätta till eventuella brister. Det var en skicklighet som tog stor talang.
Idag är luftbrushning i första hand gjort med datorn och det grupperas ofta i kategorin "retuschering". Ändå hör du fortfarande termen som används, speciellt när man diskuterar modeller som verkar ha felfria kroppar i reklam.
History of Airbrushing
Innan digital fotografi medförde digital redigering, ändrades negativ och utskrifter direkt genom en rad olika tekniker. Airbrushing var förmodligen den mest populära av dessa tekniker.
I de tidiga dagarna av fotografering behövdes ofta retouchering på grund av begränsningar av plattor och kameror som används av fotografer. Speciellt med Daguerreotypen strax före 1840 var det nödvändigt att ta kontakt för att skapa högkvalitativa bilder. Fram till 1860-talet var handborstning den vanligaste tekniken för att ändra fotografier.
Detta lämnade ofta synliga penselsträckor i de resulterande fotona.
På 1890-talet utvecklades luftborstar och foto retuschering ändrats för alltid. Kamerautrustningen förbättrades ständigt och de nya möjligheterna för smidiga ändringar med airbrushes ledde till en oerhört hög efterfrågan på bilder med mol, ärr och andra felaktigheter borttagna.
Också mycket populära var stora ovala luftburna med färg. Tänk på att färgfotografering inte var tillgänglig fram till 1930-talet, även om folk ville ha sina porträtt i färg, precis som målningar. Konstnärer skulle tona de svarta och vita bilderna med airbrushes för att efterlikna utseendet på ett fullfärgsstående. Efterfrågan var så hög att fabriker byggdes för att hantera efterfrågan på airbrushed bilder.
Den fortsatta förbättringen och tillgängligheten av kameror, som Kodak Brownie, minskade behovet av professionell airbrushing i USA. I mitten till slutet av 1930-talet omfamnade Stalins regim i Ryssland airbrushing som ett sätt att ta bort "försvunna" människor eller andra outnyttjade personer från officiella fotografier.
Manuell retuschering fortsatte att användas av professionella fotografer för porträtt och kommersiellt arbete. Många airbrushartister och professionella retuschörer fortsatte arbeta med film- och pappersutskrifter tills digitalfotografi kom med. På den tiden tog många sina hantverk till datorn och fortsatte att erbjuda retuscheringstjänster med de nya verktygen.
Airbrushing idag
Medan airbrushes har gett väg till digital redigering, fortsätter stilen och tekniken för airbrush retouchering att trivas.
Programvaror som Photoshop och många andra gör det möjligt för användarna att redigera fotografierna mycket mer exakt än till och med den mest skickliga airbrush-artisten från dagarna för filmens enda fotografi. Sällan har termen airbrushed ersatts med Photoshopped .
Denna framsteg inom teknik har också lett till många debatter. Möjligheten att manipulera ett foto på så exakt sätt och med sådana lättanvända verktyg ger upphov till etiska problem. Har för mycket retuschering på modeller lett till orealistiska uppfattningar om den perfekta kroppsbilden? Kan fotojournalister ta bort ett element från ett foto för att ändra verkligheten av vad som hände? Är företag som använder det för att skapa falsk annonsering?
Frågan om hur mycket "Photoshopping" är för mycket är en stor debatt i fotografering idag. Det har lett till att många människor är mycket skeptiska till nästan alla fotografier som de ser.
Deras oro är inte heller omotiverade, eftersom fall av skrupelfritt fotomanipulation har varit föremål för många rubriker.