Levande kobolt på vit servis och dekorativa antikviteter
Denna typ av blått och vitt varor gjordes först i England på 1820-talet och var populärt genom resten av seklet. De flesta tidiga bitar gjordes med hjälp av en keramikbas, men porslinstycken kan också hittas med blåttblått färgning från slutet av 1800-talet till början på 20-talet.
I en detaljerad artikel på Flow Blue International Collectors Clubs hemsida delar samlare George Wells i detalj om de kemiska reaktioner som ägde rum för att producera denna typ av varor.
I ett nötskal, det var en avsiktlig process som härleddes som ett sätt att använda mindre koboltoxid (en dyr komponent) och fortfarande uppnå den fängslande blåfärgningen som var så populär, särskilt med konsumenter i USA. Utan att lägga till vad Wells referenser som "flödespulver" till kompositionen, med att salt är ett av de tidigaste som används för att inducera "flown" -looken, förblev cobaltfärgningen huvudsakligen på plats och verkade svart.
Resultatet är en levande färgad vara där det blåa kan beskrivas som utsmyckat, dumt och till och med suddigt i jämförelse med traditionell transferware med sina snygga linjer och likformiga färger. I vissa fall kan du se de svarta svarta linjerna som inte suddas ut, såväl som tillverkaren skulle ha gillat. I andra exempel smälte kobolt så mycket att bakgrunden ser ljusblå snarare än vit.
Mönstren på dessa stycken innehöll något för varje smak.
Kovels noterar att inbyggda motiv inkluderar asiatiska mönster, varierade blommönster, romantiska landskap och händelser av historisk natur. Även underbara stora kalkonskivor gjordes med denna metod, tillsammans med den välbekanta Blue Willow-designen. Det är faktiskt uppskattat att mer än 1 500 olika mönster gjordes.
Stilar kan ibland hjälpa till att även dessa varor. Tidiga bitar gjordes i allmänhet av ironstone och många har övergripande mönster med asiatiskt inflytande. De som gjordes på mitten av 1800-talet kan vara snyggare med kammusslor i mönstren och förgylld trimning. Frilly blomsterdekorationer och scener med naturliga element var också populära under den tiden. Förflyttning till 1900 och därefter var bitarna mindre tunga i porslin, och mer vit visade sig i de jugendstilade mönstren. Embossing och pärlstav kanter var också populära eftersom populariteten av flödet blå började minska, enligt information tillhandahållen online av Barbara Nicholson Bell.
Föremål gjorda på detta sätt inkluderar teuppsättningar och kompletta servitjänster. Andra föremål som kammare krukor, dekorativa vaser och trädgårdsartiklar har också hittats.
Makers of Flow Blue
Staffordshire, England var navet för produktion och många olika företag gjorde sina versioner av flödet blått där. Tillverkarnas märken kan vanligtvis hittas stämplade på bottnen av dessa varor. Några anmärkningsvärda märken inkluderar Royal Doulton, Wedgwood , Minton och Johnson Brothers, och dessa produkter importerades till stor del i USA. Det gjordes också i Tyskland och Holland.
Senare produktion av flödesblått ägde rum på amerikansk mark, särskilt efter 1900-talets början, med Wheeling och Mercer som är två namn du kan springa över.
Fler resurser för lärande om flödesblå
Samlingar för samlare är ofta de bästa resurserna för att skaffa sig allvarlig inlärning om ämnen som är intressanta när det gäller antikviteter och samlarobjekt. Medlemmarna i de här grupperna är allvarliga om att föra ut exakt information och leta efter nya historiska referenser för att bekräfta eller förneka antaganden som kan ha varit inkluderade i tidigare pedagogiska material innan så mycket forskningsdata finns tillgängliga i digitala format. Om du är intresserad av att lära dig mer om flödesblått, överväga att tappa resurserna från Flow Blue International Collectors Club på flowblue.org.
Gruppen erbjuder ett antal låga utbildningsresurser som du kan köpa via deras hemsida, inklusive böcker och broschyrer som beskriver mönster och tillverkare. Du kan också gå med i organisationen som hålls i slingan om sina årliga konventioner och få deras publicering.