Lär dig om överföring
Besökare på DeWitt Wallace Decorative Arts Museum i Williamsburg, Virginia hittar en intressant utställning på keramik som erbjuder en steg-för-steg historia som spänner över de tidigaste asiatiska bitarna till moderna exempel. Museutställningen förklarar att överföringstryck som en dekorativ teknik utvecklades i England i mitten av 1750-talet, särskilt i Staffordshire-regionen. Processen började när en platt kopparplatta graverades med ett önskat mönster på ungefär samma sätt som plattorna som användes för att göra pappersgräver framställdes.
När plåten blivit färgad med keramisk färgning var designen imponerad på ett tunt blad av tissuepapper. Detta bläckta intryck överfördes därefter till ytan av det keramiska objektet, som visas på bilden ovanför med Nancy's Daily Dish-blogg.
Efter att det blivit inked, gjorde föremålet sig in i en lågtemperaturugn för att fixa mönstret. Trycket kan göras antingen under eller över glasyren på en keramisk bit, men eftersom bläcket tenderade att slita på övertryckta bitar, blev undertryckningsmetoden mer populär framåt.
När du undersöker ett dekorativt objekt med överföringsmaterial kan du skilja det från de fina linjerna som produceras genom graveringsprocessen som kommer från kopparplattan. Om du någonsin sett en gammal bok fylld med graverade bilder, är det ungefär samma utseende bara på en tallrik, tureen eller annat keramiskt föremål, istället för ett papper.
En lite mer överföringshistoria
Överföringstryck hände faktiskt när engelska konsumenter krävde ett överkomligt alternativ till de handmålade utilitaristiska varorna som var populära med lokala gentry.
Innan överföringsutskrift utvecklades skulle varje bit i en uppsättning servis vara dekorerad, vilket var en mödosam och dyr process när invecklade mönster var önskade. Dessa var endast tillgängliga för samhällets övre skorpa på grund av kostnaden.
Några av de tidigaste överföringsmönstren gjordes i blått och vitt med asiatiskt inflytande.
Kinesisk blå var populär i mitten av 1700-talet, liksom Blue Willow-mönstret. Faktum är att Mount Vernon besökare kan se en bit av handmålade Blue Willow keramiska varor som en gång används i president George Washingtons hem. När massproduktionen av överföringsutskrift kom, kunde medelklassfamiljer njuta av ganska godis som liknar det som finns i aristokratiens hem, men till ett mycket överkomligt pris.
De företag som tillverkar dessa varor omfattade Ridgway, Johnson Brothers, Spode och Wedgwood tillsammans med många andra. När Josiah Wedgwood började använda överföringsprocessen, var det att lägga till intresse för hans välbekanta elfenbenskräm.
Samlar överföringsprogram idag
De flesta överföringsmönster som samlarna söker efter idag är tvåfärgade. Blå och vita, röda och vita och bruna och vita är de vanligaste färgerna. Ibland förbättrades överförda tryckta mönster med genomskinlig handmålade emalj över de tryckta mönstren för att ge ännu mer intresse.
Medan samlare inte hittar många av de värdefulla engelska bitarna som gjordes från 1700-talet till slutet av 1800-talet, som erbjuds till försäljning i antikaffärer nu, kommer det att hända att skörda upp ibland. Vad köpare hittar lätt på de flesta områden är bitar gjorda under 20-talet.
Medan de inte är lika värdefulla som de sanna antika versionerna, kan de vara lika vackra.
Ta till exempel souvenirplattorna med överföringsprocessen. Många sålda i turistområden, kan dessa plattor hittas med allt från början av 1900-talet från Portland, Oregon till Texas Centennial Celebration i Dallas i mitten av 1930-talet. Många kalkonskivor gjordes också med överföringsdesign.
Självklart finns det kompletta transferware-kakor tillgängliga från samma tidsperiod om du föredrar att gå på den traditionella vägen. Vissa företag, Johnson Brothers som är ett populärt namn, tillverkar fortfarande matvaror i dessa stilar tillgängliga idag i varuhus och specialaffärer.
Sammantaget är tekniken och färgerna verkligen tidlösa, vilket gör överföringsprogrammet en klassiker som uppskattas idag lika mycket som det var på 1700-talet.