Med en sällsynt sexleksig brosch från den här premiärsmycken som säljs på Sotheby s
Sotheby säljare Fine Jewels auktion i London den 13 juli 2011 innehöll en stor del: en anemones brosch av René Lalique (1860-1945). Beräknad att hämta 10-15 000 £ (cirka 16 000 - 24 000 USD) sålde den faktiskt för 94 800 £ - cirka 153 000 USD.
Vad gjorde biten så hög? Utsökt artistry, naturligtvis - men också sällsynthet. Lalikes karriär som smycken designer var relativt kort. Däremot går hans glasvaror fortfarande starkt, ett århundrade efter att hans företag grundades.
Även om det är känt idag för den frostiga glasvaran, började Lalique som en juvelerare och anses vara en av avatarerna av Art Nouveau, vilket ger den 20-talets stil i hängen, armband, kammar och kroppsdelar. Aristokrater och skådespelerskor (inklusive Sarah Bernhardt) ställde sig i sina bitar av bärbar konst.
Efter stavar i Cartier och Boucheron började han utforma under eget namn (bitar är signerade R. Lalique eller bara Lalique) 1886 och öppnade sin egen butik 1905 i Paris.
Lalique använde värdefulla material som guld och pärlor - men kombinerade dem ofta med halvvärda material, såsom glas, horn och sköldpadda. Hans skapelser är färgglada - en avvikelse från den vit-vita kransstilen av traditionella smycken i perioden - ofta mjuka, glödande färger skapade av enameling och cabochonskurvor.
Andra egenskaper hos Lalique Smycken
- Sinuous linjer, whiplash kurvor
- Asymmetriska former
- Vanliga motiv: blommor och växter; ormar; insekter, speciellt vingade som fjärilar, sländor eller vepsar; kvinnliga figurer och huvuden
Ibland skulle dessa kombineras, som i en kvinnlig figur med vingar. Det finns ofta en touch av fantastiska i Lalique bitar.
Borta men inte bortglömd
År 1910 köpte designern ett glasverk - och inom fem år övergav han fina smycken till förmån för glasporslin och objets som fortfarande tillverkas av hans företag idag. Han fortsatte att designa några massproducerade gjutglasstycken: färgglada ringar, halsband, manschettknappar. Men hans inflytande på smycken stil och teknik levde på.
"Hans arbete uppenbarade uppfattningen om att värdet bodde i konstruktörens vision och hantverkarens skicklighet, snarare än storleken och kvaliteten på ädelstenarna," skriver Clare Phillips i Smycken: från antiken till nutiden . "Botaniska bilder förändrades radikalt i hans händer från statiska blomhuvud i tät packade diamanter för att flyta bräckliga konfektioner av emaljerat guld, färgade stenar, opaliserande glas och horn."