Skillnaden mellan två ofta förvirrade stilar
Termen Art Deco tillämpas ofta på möbler från 1920-talet till början av 1940-talet. Så är termen Art Moderne. Att förstå skillnaden mellan de två är inte alltid lätt - speciellt för att bara för att lägga till förvirringen, blev Art Deco faktiskt kallad Moderne i sin egen tid, och idag är mycket av vad tekniskt Moderne kallas Art Deco. Här avrundar vi skillnaden mellan dessa två stilar.
Art déco
Den stil som idag kallas Art Deco (en term som faktiskt myntade på 1960-talet) slog världen 1925, på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags världs mässa för möbler - fast det hade faktiskt börjat utveckla flera år tidigare (expositionen hade planerats 1915, men försenades av början av första världskriget). Art Deco byggd på stiliserade, rent fodrade former av omedelbara stil föregångare Art Nouveau och Jugendstil. Hela böcker kan vara (och har varit) skrivna på de olika influenserna på Art Deco, som sträcker sig från grekomanska till egyptiska till asiatiska.
Från grekisk och romersk arkitektur kom idealen om proportioner och balans; från egyptisk konst, en tvådimensionell silhuett; från lackade asiatiska artefakter, en blank och blank yta. Några av Art Decos ledande designers, som Emile-Jacques Ruhlmann , påverkades dessutom av møbeltillverkning i slutet av 1700-talet (vars estetik hörde också tillbaka till antiken) - speciellt en känsla av ljushet och användningen av kontrasterande inlägg.
Bara för att de förenklades och stiliserades, menar inte att Art Deco-stycken var vanliga eller spartanska. Dess utövare var inte form-följer-funktion killar (i själva verket var några av de möbler som designades av arkitekten Frank Lloyd Wright notoriskt ofunktionella). Art Deco-designers var alla till prydnad - bara en annorlunda, mer begränsad sorts prydnad.
Victorianer älskade att hålla saker på möbler , för att pryda grundläggande ramar och former. Med Art Deco kom texturen och utsmyckningen från kontrast i materialet - olika färgade skogar och inlägg - eller i själva materialet: burled eller fåglarögat eller synligt kornat skog, sköldpaddeskal, elfenben, verktygsleger. Lackerade glansar accentuerade färgskillnader. Djurskinn och mönstrade tyger i ljusa färger var också populära.
Precis som jazztiden där den trivdes, ger Art Deco möbler en känsla av streck och ljushet. En del av den känslan härrör från det livliga mönstret i träet eller klädseln. vissa härrör från de kontrasterande formerna som ingår i en bit. En fyrkantig bordsskiva kan sitta på en lyreformad bas, till exempel, eller en njureformad skrivbord kan stå på fyra ramrod-raka ben.
Tillsammans med Ruhlmann (vars arbete illustrerar den här artikeln) är några av de dominerande namnen i Art Deco bland annat Paul Follot, Jules Lelou och designföretaget Süe et Mare och Dominique.
Konst Moderne
Om Art Deco har sina rötter i Frankrike är Art Moderne (även känd som American Modern eller Modernist) ursprunglig i USA, som dateras ungefär från början av 1930-talet och varade fram till 1940-talet.
Och det delar många av de kvaliteter som är associerade med landet under den perioden: större, djärvare och brassierare - bokstavligen.
Tänk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lagt tonvikten på form och frånvaro av överflöd, men Moderne var positivt strömlinjeformad (en varm ny vetenskaplig teori om tiden: formning av föremål längs böjda linjer för att minska vindmotståndet och göra dem rörligare). Möblerna är mycket mer pared eller strippad, vilket gör allt mer framträdande sin geometriska kontur (särskilt älskad: en svullnadskurva, som en tåredroppe eller torpedo). Moderna designers uppfattade ofta bitar som en serie av eskalerande nivåer - brytfronter var stora - liknar en trappa eller bakslagseffekten av de nyfångade skyskraporna som uppstod i varje stad. Några av Modernes mest ikoniska bitar, designade av Paul Frankl, kallades faktiskt "Skyscraper" möbler.
Moderne prenumererade på ett ideal för det maskinbyggda. Det var motsatsen till den tidigare Arts & Crafts-rörelsen . Mycket av den var avsedd att vara massproducerad, men även om det inte var så verkade det som om det kunde vara: Art Deco saldo och andel utvidgades till regelbundenhet och upprepning. Mycket av det dekorativa intresset i ett Moderne stycke kommer från linjens precision och dubbla funktionella funktioner - handtag, knoppar, bultar. Annars är ytorna ofta vanliga, med ännu mindre detalj än i Deco-bitar. Istället, som den moderna känslan av en sped-up-värld, lever Moderne möbler ofta en känsla av rörelse - i bordets nivåer eller i en klubbstols armar.
Även om de är lätta och rena, verkar moderna bitar aldrig skumma tack vare deras avrundade, kurviga former. Liksom i Art Deco-möbler används stor färgkontrast, särskilt svartvitt och kontrasterande material - inte bara för olika skogar, utan krom, metall och plast. Smarta, glänsande ytor fortsätter att dominera, vilket ger möbler glans på en ny maskin.
Liksom den österrikiska födda Frankl var många moderna designers (KEM Weber, Josef Urban) i själva verket europeiska emigrer . Andra stora moderna namn inkluderar Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes och Russel Wright.
Summering
Visst, Art Deco och Art Moderne överlappar varandra, både stilistiskt och kronologiskt (Frankls första skyskrapmöbler, till exempel, kommer från slutet av 1920-talet). Av de två är Art Deco den mer välbekanta termen. I sin art deco från 20-talet och 30-talet använder möteshistorikern Bevis Hillier den till båda stilar under perioden mellan krigstidens karaktär, som karaktäriserar den tidigare 1915-1930-versionen som feminin och senare 1931-1945 som manlig. Men andra historiker, och många antikvitetshandlare, reserverar termen för möbler (vanligtvis europeiskt designade) i mitten av tonåren och 1920-talet. De strömlinjeformade lägena på 1930-talet är strängt taget Moderne - speciellt med amerikanska bitar.
I slutändan är det emellertid mer en fråga om stil än att fastställa ett datum.
Tänk på Art Deco som elegant, Moderne så snyggt. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker, den förra fängslade i begränsad hantverk, den senare en fest av geometrisk form, lika exakt som bara en maskin kan göra det.
Läs mer om Art Deco styling reading 7 Exempel på Art Deco Antikviteter och Collectibles och Ruba Rombic Glassware .