Smycken Styles Populär i den viktorianska tiden

Medan motiv som hänför sig till den sorg som drabbats ofta dominerar konversationer om viktorianska smycken, var det långt mer till prydnad än sorg i 1800-talet. Från stilar som återupplivade äldre ser till de populära som rör sig in i 1900-talet tog smycken i viktoriansk tid många intressanta och vackra former.

• 01 av 03

  Svarta smycken

  I motsats till populär övertygelse användes inte smycken av svart material för att symbolisera förlusten av en älskad under senare hälften av 1800-talet. Ibland brukade svarta smycken helt enkelt vara ett mode uttalande, och det användes bortsett från traditionell sorg klänning.

  Så hur säger du skillnaden? Om ett smycke inte har någon typ av sorg symbolism, kan du inte anta att den användes som en del av sorgs klänning. Till exempel, det svarta glaset, som även kallas fransk jet- och emaljens viktorianska sash-pin, visade sig troligtvis inte som en sorgsdel och den ska inte kategoriseras på det sättet. Det har inga sorgsymboler inom designen eller har någon typ av "i minnet av" inskriptionen. Kanske bär den av en kvinna i sorg, men det var inte speciellt gjord för det ändamålet som så många andra bitar av svarta smycken.

  För att lära dig mer om detta ämne, läs: Är det Victorian Sorrow Smycken?

• 02 av 03

  Garland Style

  I slutet av 1800-talet var några av de mest à la mode smycken vita vit stenar med vitmetall inställning - och utformad i garland stil. Delikatesser var kännetecknet för denna stil. Motiv av band och bågar, spindelväv och spetsar, blad och blommor dominerade - allt som lånade sig i en kurvig form och alltid med gott om öppet arbete. Stenarna skulle ofta vara i en millegrain inställning , för att lägga till luften av invecklad skumhet. De graciösa mönstren var mycket symmetriska, inspirerade av rococo mönster från 1800-talet.

  Men om inspirationen låg i en historisk stil, avspeglade utförandet den senaste tekniken. Diamanter var valfri sten tack vare den enorma produktionen av sydafrikanska diamantgruvor i slutet av 1800-talet, vilket kraftigt ökade tillgängligheten (och överkomligheten) hos sparklersna, enligt Clare Phillips i Smycken: Från antiken till nutiden . Förskott i farkosten att skapa odlade pärlor hjälpte till att göra pärlor allestädes närvarande också.

  Slutligen uppmuntrade utvecklingen inom metallurgi platina till att bli en målsättning. Styrkan av denna vita metall innebar att även ett stort halsband skulle kunna tillverkas med en relativt liten mängd metall. Delar var utsmyckade, men lätta.

  Kransstilen domineras i alla typer av smycken: tiaras, armband, halsband och - den quintessential Edwardian / Belle Époque-delen - hundkragen. Dess vit-vita färgschema och flytande silhuetter blomstrade under början av 1900-talet fram till första världskriget. Juveleraren Cartier var en främsta utövare av kransstilen. Men i slutet av det första decenniet framkom mer linjära former som en harbinger av art deco ser ut att komma.

• 03 av 03

  Renaissance Revival Smycken

  Renässansrevival som uttryckt i smycken är en utarbetad, färgstark stil som var populär under andra hälften av 1800-talet, som utspelar sig för att imitera smyckenmotiv och stilar från 15-17-talet. Detta återspeglade förnyelsen av intresse för renässansartister och hantverkare som Hans Holbein och Benvenuto Cellini.

  Kännetecknen för detta smycke är omfattande användning av enameling, jeweled och rullade ramar av ljusguld, öppningsdesign av quatrefoils eller trefoils, dangling kedjor, barockpärlor eller cameos, särskilt i mitten av stycket och detaljerade figurer - som småskaliga skulpturer - avbildar mytologiska varelser, cupider eller djur Dessa figurer skars ofta på båda sidor av ett smycke och skapar en tredimensionell scen. Några av de respekterade designersna i samband med Renaissance Revival smycken är Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis och Jules Wiese.

  Vissa forskare tror att Renaissance Revival-juveler ursprungligen gjordes som avsiktliga förfalskningar av stycken 15, 16 och 1700-talet för att lura det växande antalet viktorianska aristokrater som är intresserade av att samla ädelstenar som dateras i denna tidigare period.

  Ett tack går ut till Troy Segal, bidragande författare, för hennes hjälp med denna funktion.