Det bästa sättet att lära sig fotografering är att träna, men ibland kan du fastna i en ruta och inte veta vad som ska skjutas. Därför älskar fotograferna uppdrag; de ger oss ett syfte och en uppfattning om vad man ska fotografera.
Varför är uppdrag viktiga?
Självuppdrag är nyckeln till fotografens tillväxt. Även experter med årtionden erfarenhet kommer att arbeta med personliga uppdrag som de aldrig får betala för.
Målsättningen med självuppdrag är att stimulera kreativitet, lösa problem, lära sig nya tekniker och utmana dig själv.
När du börjar med fotografering är du förmodligen fylld av spänning och redo att skjuta allt du kan. Som sagt, ibland är en liten riktning och vägledning nödvändig.
Nedan hittar du tio fotografiska uppdrag. Var och en täcker ett nytt ämne, skicklighet eller koncept och de valdes för att hjälpa dig att lära dig hur du ska se som en fotograf. De är avsedda att vara en personlig utmaning som du kan slutföra i din egen takt och utan yttre dom, helt enkelt som ett sätt att öva och förbättra din fotografi. Förhoppningsvis kommer du att lära dig något nytt med varje uppgift och kunna använda det på varje fotografi du tar i framtiden.
Kom ihåg när du komponerar dina bilder för att komma ihåg grunderna: regeln för tredje part, slutartid , bländare , skärpedjup och exponering .
Uppgift # 1: Upp Stäng
Denna uppgift uppmuntrar dig att komma nära och personligt med ditt ämne.
Det är en övning när man tittar på ett gemensamt objekt på ett nytt sätt och undersöker de finare detaljerna.
- Välj ett objekt som du ser eller interagerar med varje dag.
- Fokusera på en liten del av det, ta så nära som din kamera låter dig fokusera och skjuta bort.
- Försök att fånga olika vinklar och ovanlig belysning för att lägga till mysteriet i denna lilla värld.
Från kattens spiskor till en ömtålig julprydnad, och till och med vanliga tvålbubblor finns det en hel värld som vi ofta förbiser för att vi inte kommer nära nog.
Uppgift # 2: Motion
Fotografi är ett statiskt medium vilket innebär att det inte rör sig. Att förmedla en känsla av rörelse är ofta avgörande för att fånga en scen eller känsla och det är en viktig färdighet för fotografer att träna.
Målet med denna övning är att förstå hur slutartider kan användas för att förmedla rörelse.
- Välj ett ämne eller en serie ämnen som tillåter dig att förmedla rörelse i dina bilder.
- Det kan vara långsamma rörelser, som en sköldpadda eller snabbmotor, som ett fartfartyg.
- Blur det, stoppa det, eller helt enkelt föreslå att det finns rörelse på fotografiet.
Utmana dig själv att fånga samma rörelse på olika sätt. Till exempel kan du gå till ett tävlingsspår och stoppa bilens rörelse helt i en bild, lämna sedan slutaren öppen och låt dem blur ut ur ramen i nästa.
Uppgift # 3: Skuggor
Skuggor är överallt och de är viktiga för fotografering eftersom det här är konsten att fånga ljus. Med ljus kommer skuggor och när du börjar titta på skuggor som fotograf öppnar din värld.
- Ta en titt på skuggor och spela in dem med din kamera.
- Du kan visa skuggan som bildens totala fokus. Kanske är skuggan oavsiktlig för ämnet.
- Är skuggan naturlig eller skapad av blixt?
Skuggor är integrerade för att skapa djup i ett tvådimensionellt medium som fotografi. Ta dig tid att seriöst utforska ljusets "mörka sida".
Uppgift # 4: Vatten
Vatten är överallt i fotografering och det presenterar många utmaningar. Det finns reflektioner och rörelser att arbeta med och i denna övning kommer du att se djupare på vattnet.
- Hitta vatten var som helst: sjöar, strömmar, pölar, även glaset på köksbordet.
- Var uppmärksam på reflektioner och använd dem till din fördel i fotografierna. Använd detta tillfälle att bli bekant med ett polariserande filter (ett mycket användbart verktyg i kamerakitet) så att du kan accentuera eller eliminera reflektioner.
- Spela med rörelsen av en ström eller kraschvågorna. Observera skillnaden mellan att stoppa flödet av vatten och låta det bli suddigt för att skapa en verklig rörelseriktning.
Var noga med att göra vatten till motivet och inte en accent till bilden. Vatten i sig är vackert och mystiskt och din utmaning är att utforska all sin potential som ett ämne.
Uppgift # 5: Ledande linjer
Ett klassiskt uppdrag i fotograferingsskolor, "ledande linjer " är ett populärt och roligt ämne. Målet med denna uppgift är att lära sig att rikta tittaren till ditt ämne med hjälp av rader.
- Välj ett ämne och leta efter linjer i scenen som du kan använda för att "leda" tittaren till ämnet.
- Hitta en intressant rad och bestäm sedan vad motivet på ditt fotografi är.
- Kom ihåg att linjer kan vara konstgjorda eller naturliga. Till exempel den gula linjen längs mitten av vägen eller en trädgren. Även en persons arm kan vara en ledande linje i sitt ansikte.
Använd denna uppgift som en ursäkt för att ta en eftermiddags fotoutflykt. Gå i centrum eller i skogen och titta runt dig för intressanta linjer som leder ögat till ett ämne. Det finns ett fantastiskt sortiment av linjer där ute i världen och när du börjar se dem kommer du inte att kunna sluta.
Uppgift # 6: Perspektiv
Hur står du normalt när du skjuter? Om ditt svar är rakt upp som ett 5-fots-något mänskligt är denna uppgift för dig. Perspektivuppdraget utmanar dig att se världen från ett helt nytt perspektiv, vilket i sin tur ger tittaren en ny titt på det vanliga.
- Ta en eftermiddag eller kväll för en fotvandring var du än vill.
- Den här gången, varje gång du hittar något att fotografera, sluta!
- Fråga dig själv: Hur skulle en ekorre se det träd? Hur skulle en Robin se den fågelbaden? Hur skulle en ormvy som loggade?
- Ta dina fotografier från mycket höga eller mycket låga vinklar. Ta dig på din mage eller stå på en stol, vad du än måste göra för att få "rätt" vinkel på ditt ämne.
Om du uppmärksammar professionella fotografier, fotograferas många av bilderna som har WOW-faktorn från extrema vinklar.
Människor njuter av dessa bilder eftersom de aldrig har sett ett föremål ur den synvinkeln. Det är nytt och unikt, och du kan träna dig själv för att skjuta med detta i åtanke.
Uppgift # 7: Textur
Du kanske har fångat några textdetaljer i uppgiften "Upp nära", men den här uppgiften tar det till nästa nivå. Målet i den här är att studera texturer och glömma själva objektet: texturen blir ämnet. Du kommer också att börja inse hur ljus påverkar utseendet på textur.
- Hitta några objekt som har mycket detaljerade texturer som träd eller stenar, även stickade tröjor eller vävda mattor.
- Fotografera dem så nära som linsen tillåter.
- Använd olika vinklar och fånga samma struktur som ljuset ändras. Lägg märke till hur olika ljusriktningar och kameravinklar kan ändra hur mycket textur som visas.
Texturer finns runt oss och många av världens bästa fotografier spelar upp texturelementet. Denna uppgift bör lära dig hur du känner igen och accentuerar dessa element i dina foton.
Uppgift # 8: Färg Harmoni
Färg är viktig för fotografering eftersom världen är full av färg. Denna övning kräver lite studier i färgteori, som du sedan ska träda i bruk på dina fotografier.
Minns du konstklass i grundskolan? Du kanske har lärt dig att gult och blått gör grönt, men färgteori går utöver det. Det finns snygga och varma färger, komplementära och kontrasterande färger, neutrala färger och djärva färger.
Det kan bli ganska komplicerat, och fotograferna bör ha en grundläggande förståelse för färg så att du kan använda det när du komponerar fotografier. Du behöver inte studera färg som en målare men kan använda tricks som används av inredningsarkitekterna för att påverka dina färgbeslut.
- När du har en idé om färgteori, ta en annan fotvandring och sätt vad du har lärt dig att träna.
- Fånga fotografier med primära eller tertiära färger.
- Leta efter komplementära färger och kontrasterande färger för att fotografera.
- Försök att hitta en scen att fotografera som är fylld med neutrala färger, då en som använder en djärv färg för att "pop" från scenen.
Det här är en avancerad lektion, men den som någon fotograf arbetar med färgbilder kommer att vara användbar. När du övar med att arbeta med färger blir det andra naturen och du kommer att veta hur man arbetar med färg för att ändra känslan av dina bilder.
Uppgift # 9: Emotioner
Ta ett foto av en person som ler eller scowling, eller hur? Inte så. Avsikten med denna uppgift är att förmedla känslor i fotografier utan ansikte.
- Ta bilder som uttrycker vart och ett av de grundläggande känslorna: glad, ledsen och arg.
- Hur skulle du uttrycka känslan av ilska med ingen person? Vad sägs om lycka? Sorg?
Det här är en rent konceptuell uppgift, men det är viktigt att kunna återge känslor i dina fotografier och du kanske inte alltid har en person tillgänglig att göra det med. Utmana dig själv att tänka djupare om den här.
Uppgift # 10: Titta inte!
Är du redo att sätta dina fotografiska färdigheter på provet? I dagens värld av digitalkameror och möjligheten att se bildfångare där på LCD-skärmen, förlorar fotograferna några av de färdigheter som behövs för att visualisera ett fotografi.
I denna uppgift är din utmaning att skjuta som om du använde en filmkamera. Det betyder att du inte kommer att titta på de bilder du har tagit tills de laddas ned på din dator. I stället för att förlita sig på kamerans skärm för att se om du har skottet, kommer du att lita på din instinkt och kunskap, precis som fotografer gjorde före digital fotografering. Kan du göra det?
- Planera en fotvandring till en viss plats och tillåta dig att bara fotografera 36 bilder (en rulle med 35mm film).
- Stäng av kamerans LCD-skärm så att den inte visar bilden när du har tagit den.
- Om du inte kan stänga av kamerans skärm ska du klippa en bit tjock papper och tejpa den över skärmen. Använd maskering eller målarens tejp så att du inte lämnar en återstod på baksidan av kameran.
- Gå ut och skjut dina 36 ramar, tänk noga på varje bild eftersom du inte har ett oändligt antal bilder. Bonuspoäng om du vrider kameran till helt manuella inställningar för fokus och exponering.
- Titta inte på dina bilder tills du kommer hem och hämtar dem.
Hur gjorde du? Har du kunnat få bra exponeringar på egen hand? Hur kände det sig att det var "blind" och inte vet hur din bild visade sig genast?
Detta liknar hur det är att skjuta med film och det kräver att du tänker hårdare om varje bild du tar. Nästa gång du skjuter, sakta ner och uppmärksamma, låtsas att skärmen inte finns där och lita på dina egna färdigheter för att skapa en bra bild. Du kommer att bli en bättre fotograf i slutet.