Introduktion till fotografering: 8 tips för nybörjare

Att börja med fotografering är en underbar tid fylld med kreativitet och upptäckt. Tyvärr för många nya fotografer är deras introduktion till fotografering en tid av försvunna nerver, förvirrande råd från vänner och frustration när du lär dig en ny kamera och försöker fånga på film eller digital media vad du såg med dina ögon.

Var säker, det behöver inte vara en traumatisk upplevelse. Du behöver helt enkelt lite råd för att komma igång och det bästa stället att börja är med de grundläggande begreppen som används för att skapa ett bra foto.

I slutet av denna lektion kommer du vara redo att ta dina nästa steg i fotografering med några få snubblar som möjligt.

Tänk på bildens sammansättning

Princeton Universitys WordNet Search definierar kompositionen som "något som skapas genom att ordna flera saker för att bilda en enhetlig helhet". Det är precis vad det är: Sammansättningen av ditt fotografi är kombinationen av element som kommer samman för att skapa hela bilden.

Sammansättningen är grunden för varje fotografi. Den innehåller linjer, former och former på ett fotografi. Det innefattar också placering av föremål, människor eller djur (eller vad som helst ämnet är) i förhållande till andra delar inom scenen.

När du tar ett fotografi komponerar du det som en målare designar en ny målning. Var uppmärksam på sammansättningen av varje fotografi du tar och du kommer snart se en signifikant förbättring.

Inkludera ett ämne i varje bild

Vad är ditt fotografi om? Utan att veta svaret på den här frågan kommer din bild aldrig att fungera.

Ditt ämne är vad du vill att tittaren ska se först när de tittar på bilden. Det kan vara litet eller stort: ​​ibland är ditt ämne en liten trädgårdsspindel och i andra tider kan det vara ett helt berg.

Oavsett vad ditt ämne är, måste du medvetet välja ett ämne.

Använd regeln av tredjedelar

Tredje regeln förklarar var du ska placera ditt ämne i bilden. Det är en viktig "regel" som du kommer att använda för att komponera nästan varje fotografi du tar.

Tänk dig att din bild är uppdelad i nio lika kvadrater (i princip en tic-tac-toe board) med linjerna lika fördelade.

• De fyra punkterna där linjerna skärs är de starkaste kontaktpunkterna för din bild.
• Linjerna som utgör kvadraterna är sekundära starka punkter.

Det mänskliga ögat är naturligt dras till dessa utrymmen i en ram, inte i ramen. Använd detta för att maximera effekterna av dina bilder genom att placera ditt ämne längs en av dessa rader eller vid korsningspunkterna.

Om du till exempel gör ett porträtt "huvudskott" av en person, placera ögonen längs dessa punkter och linjer. På samma sätt, för ett landskap, placera ett träd vid en av dessa punkter för maximal effekt.

Titta på bakgrunden och förgrunden

Ett fotografi är en tvådimensionell representation av en tredimensionell scen. Det innebär att kameran effektivt "plattar" scenen. Det är därför det är viktigt att uppmärksamma bakgrunden och förgrunden till varje fotografi.

• Bakgrunden är något om ditt ämne. Om det finns ett träd direkt bakom en persons huvud kommer det att se ut att trädet växer ut ur huvudet. På samma sätt kan ett stängsel tyckas växa ut ur en persons sida.
• Förgrunden är något framför ditt ämne. Vad som står i förgrunden är lika viktigt som bakgrunden. Om du skjuter en vacker sjönedgång men det finns ett fult däck på vattnet, kan bilden förstöras (om inte din punkt är en kommentar till föroreningar).

Lär dig hur du använder fokus till din fördel

Kommer ditt ämne att fokuseras skarpt eller tillåtet att vara suddigt? Kommer du att ha förgrunden och motivet i fokus, men bakgrunden är fuzzy? Hur mjukt kommer bakgrunden att vara? Fokus kommer att göra eller bryta din bild och, som du kan se, finns det många alternativ.

Här kommer bländare, f-stop och skärpedjup till spel.

• Bländare är storleken på öppningen inuti linsen som tillåter ljus på film eller digital yta.
• F-Stop är mätningen av bländaren.
• Djupfältet är en term som talar om hur mycket av din scen kommer att vara in eller ut ur fokus.

Genom att förstå hur man använder dessa begrepp till din fördel kan du börja kontrollera hur kameran plattar ut scenen.

I allmänhet vill du ha motivet och en liten del av förgrunden i fokus medan bakgrunden är suddig. Detta hjälper till att undvika distraherande linjer kring ditt ämne och drar betraktarens ögon för ditt ämne.

Det finns dock tider när du vill ha hela scenen i fokus. Landskapsscenarier är ett perfekt exempel eftersom du kanske vill ha både bergskedjan i bakgrunden och trädet i förgrunden i fokus.

En bra tumregel om dina f-stop val är att komma ihåg:

• Ju större f-stop nummer desto mer av scenen kommer att vara i fokus och ju mer ljus du behöver för att spela in bilden.
• Ju mindre f-stop-talet är, desto mindre av scenen kommer att vara i fokus och ju mindre ljus du behöver för att spela in bilden.

Belysning är fotografi

Fotografi är konsten att fånga ljus reflekterat från ämnen på film eller en digital yta. Var alltid medveten om din belysning. Om ditt ämne är ett barn men ansiktet är för mörkt för att se, fungerar bilden inte.

När du tittar på en scen, anpassar dina ögon ständigt till olika belysningssituationer. När du tar ett fotografi registrerar kameran bara en lätt situation eftersom den inte har hjärnans förmåga att tolka och anpassa sig till scenen.

Varje kamera är lite annorlunda i hur det "meter" eller läser mängden ljus i en scen. Det här är en anledning till att du måste känna till din kamera och träna med den i en mängd olika belysningar.

Några allmänna tumregler är:

• Undvik starkt ljus bakom ditt ämne.
• Se upp för mörka skuggor.
• Se upp för vita som blinkar i ljuset.
• Undvik att skjuta vid högtid när ljuset är hårdast (morgnar och kvällar har det mest tilltalande ljuset).

Alltid överväga färg

Världen är i färg. Ibland är färgerna vita, svarta och gråa, men det är fortfarande färg. Medan ditt ämne redan har en egen färg, var uppmärksam på hur den färgen interagerar med din bakgrund och förgrund.

Om ditt ämne är grönt och bakgrunden är grön kan det vara svårare att se ditt motiv i bilden. Däremot, om ditt ämne är rött och bakgrundsfärgat, kan du kanske se ämnet mycket bra men de sammandragna färgerna kan avleda sig från ämnet.

Precis som målare bör fotografer ha en grundläggande förståelse för komplementära färger och färg harmoni. En liten studie av färgteori kommer att gå långt för att förbättra dina fotografier

Hur man hanterar rörelse

Det finns två valmöjligheter med rörelse i en scen: frys det med en snabb slutartid eller låt den se ut som en suddning på bilden med hjälp av en långsammare slutartid. Antingen val är bara det, ett val.

• Ett vattenfall kan vara en vacker bild med vattnet suddigt och med rörelse eller med fruset vatten i midair.
• En basebollspelare som slår bollen kan vara en bra bild med fladdermusen och bollen suddig eller med frusen i tid.

Valet är upp till dig, men du bör alltid göra det medvetna beslutet av vilken typ av rörelse du vill ha.

Det är också viktigt att komma ihåg att du kanske inte alltid kan se exakt det ögonblick ett fotografi tas. Detta gäller särskilt om du har en TTL-kamera och din sökare visar den faktiska vyn genom linsen.

När kameran spelar in bilden genom att snubbla slutaren, kommer din syn att blockeras i en bråkdel av en sekund. Det är i den delen av en sekund som din kamera spelar in. Det bästa råd vi någonsin fått med sportfotografering var att komma ihåg att om du ser det i sökaren missade du det.