Lär dig om de inspirerande varorna gjorda av "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), som ansåg sig "Mad Potter of Biloxi", skapade konst keramik mer än ett sekel sedan i Mississippi. Hans "galna" vision för många av hans abstrakta hjulgjutna verk var långt före sin tid när det gällde stil, acceptans och popularitet, trots att han hade sin andel av fansen tillbaka i sin dag.
Idag har framstegen av hans stycken några dekorativa konster som ser honom som en tidig pionjär i modernismens rike.
Självklart tittar andra på Ohr-keramik och får inte "få det" när det gäller högt värde. Många av hans bitar är inte exakt vad du skulle kalla ganska när det gäller styling eller färgning, men det skulle vara svårt att argumentera för att de inte är verkligen spännande.
Ohrs första keramikstudio
Ohr tjänstgjorde som en lärling till Joseph Fortune Meyer, som senare arbetade vid den berömda Newcomb College i New Orleans 1879. Hans intresse för keramik blomstrade när han reste genom 16 stater i början av 1880-talet och besökte olika enskilda potter och keramikföretag för att lära sig tekniker och få inspiration för sitt eget arbete. År 1882 återvände han till New Orleans och var anställd av William Virgin Pottery, enligt Ohr-O'Keefe Museum of Arts webbplats.
Han återvände till Biloxi för att bygga sin första keramikstudio 1883 med sina smala besparingar på bara 26,80 dollar. Han grävde lera från floden Tchoutacabouffa för att tillverka sina första bitar.
I början av 1890-talet beskrev han sig som en "konstpotterare" och inskrev den här beteckningen på en ewer han gjorde. År 1892 utformade han det som kallas den "monumentala urnen", ett okaraktärligt stort stycke som visas på Ohr-O'Keefe-museet som har en klassisk utseende om det jämfört med de fria former som mest samlare och historiker associerar med denna hantverkare.
Ohr visar sitt arbete efter att ha erkänts
Tillsammans med många andra nu kända hantverkare och företag visade Ohr sina varor på världens Columbian Exposition, även känd som Chicago World's Fair, 1893. Han visade på andra utställningar och evenemang under det följande decenniet och presenterades i många tidningar och tidskrifter betonar konst av sin tid. Han tjänade en silvermedalj på Louisiana Purchase International Exposition som hölls i St. Louis, Missouri 1904, där arbetet för enskilda artister betonades. Hans hantverk fortsatte att utvecklas under denna tid, och han fördömde slutligen glaserade keramik för att koncentrera sig på mer friformskulpturella stycken, enligt Ohr-O'Keefe Museum. Han började också experimentera med olika typer av ler för att skapa sina bisque varor.
Helt karaktären som påstod sig mycket högt av sig själv, med en lång flödande mustasch och en tydlig benägenhet att bli fotograferad medan han hammar på kameran, blev hans studio en turistattraktion på Mississippi-kustkusten med besökare som flyter in från hela USA. Hans varor var tydligt populära, med många inköpta som souvenirer, men inte såg på geni-nivån såg han att han sökte vid den tiden.
Shunned när han lämnade sitt arbete till The Smithsonian som en samtid i 1899, var det inte förrän på 1960-talet att hans stycken erkändes för sin briljans av samlare och konsthistoriker. De bitar som han skickade till museet blev slutligen inspelade som en del av The Smithsonians samling, efter att ha brutits och slogs om 87 år senare.
Nu söker Ohrs fartyg ivrigt efter avancerade keramiksamlare för stora summor och visas med vördnad i The Metropolitan Museum of Art i New York utöver Ohr-O'Keefe Museum i Biloxi tillsammans med andra arenor som känner igen dekorativ konst över hela landet.
För att besöka Ohr Pottery Price Guide för att se fler exempel och lära dig om det höga värdet av Ohr keramik, klicka här .