Smycken av Louis Comfort Tiffany

01 av 03

Louis Comfort Tiffany's Art smycken

Louis Comfort Tiffany fortsatte traditionen med att erbjuda unika smycken som patronsna av Tiffany & Co. hade förväntat sig när han tog över företaget 1902 efter att hans far, Charles Lewis Tiffany, hade gått bort. Hans vision för att expandera företagets prydnadsverksamhet var emellertid annorlunda än den eleganta extravagansen i hans fars era med värdefulla juveler som erhölls från europeiska kungligheter.

Tiffanyys "konstartiklar", som LC Tiffany hänvisade till, reflekterade i stor utsträckning de teman och stilar som var populära under art nouveau- rörelsen, handens hantverk av konst- och hantverksvaror och element som höjdes från exotiska föremål som han beundrade, och dessa melddes vackert tillsammans.

Louis Comfort Tiffany säkerställde att färgerna och jugendstilen som gjorde sitt glas en form av konstnär skulle överföras till bärbara skapelser. Enligt Charles Hosmer Morse Musuem använde han främst halvädelstenar och enameling i de 750 konst smycken bitar som såldes genom hans familjes verksamhet. Tiffanys nyetablerade konst smycken och befintliga samlingsavdelningar var nära knutna till varandra eftersom varje smycke var designad och tillverkade med oklanderlig detalj.

Emaljerna bildades med en glasliknande pasta applicerad på metall och hög värme, en process som företaget perfektade 1898 och användes också på Tiffany's Favrile-varor. Dessa emaljer erbjöd färgalternativ för smyckets tillverkning utanför normen. Medan Louis inte faktiskt skapade smycken, producerades den av begåvade smycken under hans övervakning och några, som påfågelhalsbandet som visades ovan, framställdes av egna skitser.

Påfågelhalsbandet gjordes av juveleraren Julian Munson (Sherman) för utställning mellan 1903 och 1906. Det är nu en del av Tiffany smyckeninstallationen på Charles Hosmer Morse Museum of Art i Winter Park, Florida. Består av emalj, opal, ametist, rubin, safir, demantoid granat, smaragd, chrysoberyl och guld, detta är det viktigaste befintliga arbetet i detta medium. Den främre medaljongen har en påfågelmosaik av opaler och emalj omgiven av ametyst och safirer. Enligt Morse Museum var utställningsdelarna som den här färdiga på båda sidor, och baksidan av detta halsband har en emaljerad design av rosa flamingor.

Se sidan två för att se baksidan av påfågelhalsbandet .

02 av 03

Tiffany påfågel halsband i omvänd

Detta foto visar b ack av påfågelhalsbandet med invecklade emaljerade rosa flamingos. Utställningsstycket designades 1903 och 1906 av Louis Comfort Tiffany och gjord av juveleraren Julian Munson (Sherman). Den visas som en del av Tiffany smycken installationen på Charles Hosmer Morse Museum of Art i Winter Park, Florida.

Se sidan tre för att se en extraordinär Tiffany smycken design bok .

03 av 03

Tiffany & Co. Smycken Design Book

Medan smycken, speciellt konst smycken, som tillverkas under Louis Comfort Tiffanys riktning, utgör en bråkdel av det arbete han är känd för, är detta medium betydligt ändå. Faktum är att Tiffany själv hänvisade till var och en av hans mönster som "en liten missionär för konst".

Hans konst smycken uppvisade behärskning i att integrera flytande former och naturliga element i jugendstil, precis som han tidigare hade förmedlat genom blyglasslampor och fönster. Han var starkt påverkad av de handgjorda smycken av Arts and Crafts-rörelsen gjorda med färgade ädelstenar, enligt pressinformation som delas av Tiffany & Co.

Medan konst smycken själv ger upphov till europeisk tillverkning, är många av motiven tydligen amerikanska. Dessa inkluderar björnbär, vilda druvor och blommor och andra naturliga teman inspirerade av Tiffany och floror som finns på grund av sitt majestätiska Laurelton Hall hem på Long Island, där han faktiskt höll en årlig "Peacock Feast". Han - tillsammans med ett begåvat team av formgivare, guldsmedare och sammanspecialister - fångade dessa naturelement i bärbara konstformer med olika metaller och levande emaljer tillsammans med färgade ädelstenar och halvädelstenar. Påfågelhalsbandet är ett utmärkt exempel på detta konstnärliga uttryck.

Tiffany ritade också på influenser av etruskisk, egyptisk och morisk konst som han studerade tidigare i livet under hans resor i Europa och Nordafrika. Han samlade smycken längs vägen, allt från antika grekiska örhängen till babyloniska halsband. Element av dessa bitar, som flätat eller vridet kannetillverk, som först användes av grekerna för att låta ädelstenar sitta i öppna utrymmen, återfinns i några av mönstren Tiffany skisserade sig liksom de gjorda av dem som arbetade tillsammans med honom.

Ett antal olika samlingstekniker som anses vara "antika" i naturen, även i början av 1900-talet, inklusive cloisonné, basse waist, champlevé och plique-à-jour, smyckade många bitar av Tiffanys konst smycken. Plique-à-jour enameling liknar faktiskt glasmålning, vilket gör det till ett perfekt medium för smycken som är förknippade med en glasmästare som värderade ljusets inflytande i sitt arbete som Tiffany gjorde.

Naturligtvis utgör de 750 konstgjorda smyckenna en liten del av den övergripande kroppen av smycken som designats och såldes genom Tiffany & Co. vid Louis Comfort Tiffanys riktning från 1902-1918. Många var traditionella moderna smyckenstilar i fortsättning av sin fars vision för företaget.

Bilden ovan erbjuder en sällsynt glimt på en Tiffany smycken design bok som en del av Tiffany smycken installationen på Charles Hosmer Morse Museum of Art i Winter Park, Florida. Boken från 1914-1933 tillhörde formgivaren Meta K. Overbeck som började övervaka Tiffanys smyckesproduktion år 1914. Denna bok med designreflektioner - med teckningar i akvarell, bläck och penna på papper - är i sig ett konstverk.