Emaljerade antikviteter och vintage smycken

Många olika typer av samlingstekniker har använts på smycken och dekorativa föremål genom århundradena. Enameling ger färg primärt till metaller, men kan även appliceras på andra varierade material. Emaljer är i grunden glas som är smält på en yta med hög värme vilket ger hållbarhet. Så tåliga som de är, men dessa vackra ytor kan chippas när de inte hanteras med försiktighet.

Inte alla tekniker som beskrivs som sådana i förhållande till antikviteter och samlarobjekt är emellertid sannolika emaljer, men som det är fallet med "kallmålat" arbete som beskrivs nedan. Det finns också varierande kvalitetsnivåer att överväga bland de olika teknikerna.

Läs om några av de samlingstekniker som används för att lägga till färg till olika typer av vintage smycken och dekorativ konst.

• 01 av 05

  Champlevé Emalj

  Champleve är den franska termen för "upphöjda fält". Medan cloisonné (läs mer nedan) använder små bitar av tråd fäst på metall för att bilda fält för fyllning med emalj, är denna teknik lite annorlunda. Depressioner görs i metall som bildar cellerna istället, vanligen genom etsning eller carving ytan. Metallen kvarstod när ensamlingen är klar är därför vanligtvis tjockare och mer uppenbarligen en del av mönstret i jämförelse. Ibland används termen cloisonné och c hamplevé tillsammans för att beskriva samma sak av marknadsförare, men det är inte riktigt korrekt.

• 02 av 05

  cloisonn

  För denna samlingsteknik skapas en design med fina metalltrådar som är fästa på en metallplåt. Rummen eller cellerna läggs sedan in med färgad emalj som är smält till bakgrunden (i motsats till det ovan beskrivna piktogrammet , vilket saknar stöd). Medan cloisonne-metoden är en mycket gammal - som går tillbaka till antika Grekland, Rom och Egypten, samt byzantin från 4: e århundradet - termen härstammar från 1860-talet ( cloisonné betyder "avdelad" eller "partitionerad" på franska). Europas intresse för asiatisk dekorativ konst under denna period utgjorde en mode i emaljerade smycken, även om kineserna och japanerna ofta använde tekniken på porslin och konstobjekt.

• 03 av 05

  Kallmålad

  Ibland hänvisas helt enkelt som kall emalj, denna typ av inredning tillämpas för att ge smycken utseendet av enameling med ekonomi i åtanke. Oavsett om det uppnås genom att använda färg eller någon typ av plast (i stället för glas som med andra typer av enameling), är detta en teknik som oftast används på 1900-talet och ^1900- talet kostymsmycken som var relativt billigt när det var nytt. Kallmålad färg sitter grundligt på ytan av ett föremål. Det är inte avfyrade så det brukar inte bära såväl som andra ensamlingstekniker. Denna typ av inredning kan skrapa och chip ganska lätt, även vid färgning av sterling silver bitar.

• 04 av 05

  guilloche

  Designen i denna typ av enameling är skapad genom maskingravering geometriska mönster eller vågiga linjer i en metallyta och toppar den med genomskinlig färgad emalj i nyanser från pasteller till ljusa, levande nyanser. Den användes på fina smycken och dekorativa föremål gjorda under viktorianska och edwardianerna. Stycken kan målas på ytan för att lägga till ytterligare utsmyckning, eller metallfynd kan fästas över enlingen för att ytterligare pryda dem.

  På 1920-talet och 30-talet användes liknande tekniker för att göra löspulverkompakter . Lägre kvalitetsdräktsmycken som tillverkats i viktorianska och edwardianiska väckande stilar och lägre kvalitetskomprimer kan ha simulerat guilloché enameling. Dessa tillverkas oftast med en tunn plastöverläggning och kan detekteras vid noggrann inspektion. Sann guilloché kommer att ha en blank yta på ytan där bitar som är gjorda med plast ofta kommer att ha en matt utseende på grund av att ha på sig repor som kommer med åldern.

• 05 av 05

  Plique-à-jour

  Detta är en teknik där genomskinliga emaljer är inpassade i ett mönster skapat av ett öppet galler med tunna ledningar eller metallarbete, som ibland liknar honungskamrater. Eftersom gallret inte har något stöd kan ljuset skina genom den emaljerade designen som skapar effekten av ett glasmålningsfönster.

  Denna teknik utvecklades under renässansen - Cellini skapade många delar - och återupptäcktes på mitten av 1800-talet (ryska hantverkare använde den för att pryda många bitar av porslin) och är mycket typiskt för smycken gjorda av rena lalique och andra jugendstil smycken hantverkare. Det är en av de svåraste samlingsteknikerna att behärska, och högt värderade bland samlare av fina antik smycken.