Steubens glasvarianter och mönster

Steuben Glass Works gjorde ett stort antal glas under sina år i produktion. Från dem med en iriserande finish i bitar fyllda med dekorativa bubblor, lära sig om ett antal av dem här.

• 01 av 04

  Aurene

  Det första Gold Aurene-glaset gjordes av Steuben 1904, och det blev till slut producerat i blått (som visat här), brun, röd och grön. Namnet på det första glaset hänvisade till målets gyllene iriascens.

  Basglaset som användes för dessa bitar var vanligtvis klart, bärnstensfärgat eller topaz. Tenn- och järnkloridsprayer användes för att ge dem en matt finish, enligt The Collector's Encyclopedia of American Art Glass av John A. Shuman III.

  När man granskas med förstoring kan man se tusentals små frakturer i Aurene-glasets yta, som både reflekterar och bryter ljuset för att få det att klara sin glans. Om fläckar missades när sprayen applicerades, ansågs den resulterande spegelglansen vara oönskad.

  Blue Aurene kom till 1905 när kobolt tillsattes till Gold Aurene-formeln. Brun Aurene gjordes med brunt glas sprayat med tennklorid. Alabaster- och Calcite Steuben-styckena användes som bas för röda och gröna Aurene-ytor dekorerade med blommor, bladformer och en dekorativ teknik som kallas förskjutande eller bakre trådar.

  Aurene var en Steuben stapel till 1933 när produktionen av dessa varor upphörde. Vaser gjordes oftare än någon annan typ av Aurene färdigt glas. Alla färger anses vara sällsynta och önskvärda samlarobjekt, även om Gold Aurene och Blue Aurene tenderar att hittas oftast. De märken som ofta användes på dessa stycken var "AURENE" och "STEUBEN AURENE" skrivna på ett ganska amatöriskt sätt.

  När nya, Aurene glas konkurrerade med glasvaror gjord av både Loetz i Österrike och Tiffany i USA. Efter att först ha sett Aurene-glaset stämde Louis Comfort Tiffany på Steuben och tänkte på att hans Favrile-glas kopierades. När faktiskt den metod som användes för att göra Steubens version var faktiskt väldigt annorlunda än Tiffanys process för att ge en iriserande finish. Dräkten gjorde sig aldrig till rätta.

  Om stycket som visas här:

  Denna blå Aurene vase som mäter 7 1/2 "lång är refererad till som form # 2683. Den har en jätte, jämn iridescens som värderas av samlare och är i utmärkt skick totalt. Ej märkt med bara polerad pontil på botten (så det var troligt märkt med en pappersetikett när den var ny i början av 1900-talet.) Denna del såldes till 720 USD (ej köparens premie) vid Morphy Auctions i februari 2013.

• 02 av 04

  Bubblig

  Medan säkert inte den enda tillverkaren att göra denna typ av glas, har Steubens varor av detta slag säkert sina fans i att samla in cirklar. Frederick Carder, medgrundare av Steuben Glass Works, utvecklade denna "air trap" -stil av glas som kallades Bubbly på 1920-talet och det gjordes av företaget i 1930-talet. Han kan ha blivit inspirerad av hans tidigare arbete med Emile Gallé , som också med artfully använde luftbubblor för att dekorera glas.

  De första bitarna av Steubens Bubbly gjordes med spikformar. "När smält glas rullades över plattan, så visade spikarna i det heta glaset. Ett andra pålagt glaslag låses i luften, så att de kontrollerade mönstren kunde uppnås", enligt Collectors Encyclopedia of American Art Glass av John A. Shuman III. Resultatet var ett ganska konsekvent mönster av bubblor genom glaset.

  Slumpmässiga luftbubblor i några Bubbly-bitar skapades genom att man införde en pilgaffel i glaset medan det var varmt och avlägsnade det omedelbart. Gaser som släppts från det gröna träet skulle göra det möjligt för glasarbetarna att arbeta bubblorna. Denna metod eliminerade också gröna och rosa ting som kan förekomma i färglöst glas, enligt Shuman.

  Alla objekt som vanligtvis gjordes av Steuben utformades av denna typ av glas, inklusive vaser, skålar, parfymflaskor och ljusstakar. Färger som användes var klara, Antikgrön, Bristol Gul, Wisteria, Topas, Fransk Blå och Pomona Green.

  Några bitar hade också en tråderad design tillagt intresse. Tråden kan vara i samma färg som basstycket eller i en kontrasterande färg som den gröna tråden på klart glas som visas här.

  Inte alla Bubbly-bitar finns markerade. Vissa har etsade markeringar på bottnen, medan andra har pappersetiketter som fortfarande är fästade. Några av dem har mönsternamnet skrivet i mitten av klistermärkena.

  Om de här styckena:

  Denna mängd Steuben Bubbly-stycken ingår matchande ljusstakar och två olika vasstilar. Två av bitarna etsades med Steuben-märken på sina baser. Alla fyra styckena har kontrasterande gängdekorationer i grönt. Partiet sålde för 287,50 dollar (ej köparens premie) på Morphy Auctions i december 2010.

• 03 av 04

  Gängning och lödning

  Denna metod att dekorera många bitar gjorda av Steuben Glass Works involverade att applicera trådar av glas till de yttre ytorna av färdiga varor. Några bitar, som med skålen ovan, var dekorerad över hela kroppen. De flesta bitar var dock bara inredda på en del av objektet.

  "När spiralerna är ganska vanliga och nära varandra, har inredningen åstadkommits med maskin och är korrekt benämnd" gängad "dekoration.

  På objekt där ansökan är både oregelbunden och slumpmässig, säger vi att stycket har en "reeded decoration", "enligt Shuman.

  Den mesta av denna typ av dekoration applicerades på en klar eller iriserande blåst glasbasdel om det gjordes eller reeded. Handanvändning kan mäta från mycket fina hårliknande strängar till ganska tjock mätning upp till 1/4 tum bred. Tekniken uppnåddes av glasmakaren roterande ett föremål fäst vid en pontilstav över armarna på en stol. Smälta glasgängor hälldes sedan på stycket i en noggrann applikation. Vissa stycken har en vertikal applicering av trådarna så att de går upp i överlappande sätt, enligt Shuman. Några trådar var marererade, eller gjorda i jämnhet med ytan, medan andra förblev upptagna ovanför basglaset.

  Träning som inte marerades i basglaset är mer utsatt för skador, eftersom det kan brytas ganska lätt. I själva verket är det alltid klokt att kontrollera Steubens gängade eller reeded bitar för brister innan de köps. Strukturen på denna typ av glas är också känd för att hysa damm och smuts i det invecklade mönstret av trådarna.

  Om de här styckena:

  Alla stycken som visas är klart glas med grönt gängning eller reeding. Detta inkluderar fem vinglas, en tandpetare, två ljusstakar och tre vaser med de största som är 10 "långa och alla i utmärkt skick. Dessa bitar såldes mycket för 316,25 dollar (ej köparens premie) på Morphy Auctions i december 2010.

• 04 av 04

  Verre de Soie

  Verre de Soie , uttalad "v-air da swah", gjordes av Steuben Glass Works medan Frederick Carder var konstdirektör för företaget 1903-1933. Namnet betyder faktiskt "silkesglas" på franska.

  Den här typen av finish var tidigare känd som "Flint Iridescent" när den gjordes redan i mitten av 1880-talet av Stevens och Williams, ett engelska glasföretag Carder arbetade för före co-grundande Steuben, enligt Shuman.

  Beräknad som "VDS" av Steubens anställda, uppnåddes denna typ av frostiga färg genom att spruta stannklorid på ett bottenstycke gjord av klart glas. Resultatet var en vit yta med en mycket silkeslen känsla. Och medan det är svårt att fotografera, slår målläget också ett svagt regnbågsspektrum som var lika populärt hos konsumenterna när det var nytt som det är med samlare idag. Det var också Carder favorit iriserande glas tillbaka på dagen.

  Konsumenter och samlare har också kallat "Glass of Silk", "Angel's Breath" och "Angel Skin" från tid till annan också.