Fotografera det mänskliga tillståndet
Mary Ellen Mark är en ikon i modern fotografi . Hennes arbete inspirerade tittare i årtionden och hon är känd för att dokumentera eklektiska personligheter hos människor runt om i världen som annars skulle bli okända och glömda.
Markerar främst i svart och vitt, en av de mest kända kvinnliga fotojournalisterna . Många av hennes fotografier är välkända och har en provocerande stil som fångar hennes ämnes historia i en enda ram.
Förutom hennes fotojournalistiska sysslor inkluderade Marks karriär porträtt och reklamfotografi. Hon var en regelbunden bidragsgivare till tidningar som Life , The New Yorker , The New York Times Magazine , Rolling Stone och Vanity Fair .
Mary Ellen Mark lämnade ett djupt intryck på fotograferingsvärlden . Hon hjälpte till att forma karriärerna hos många fotografer och gav inspiration till miljoner mer. Trots att hon avled i 2015 vid 75 års ålder, kommer hennes arv snart inte att glömmas, eftersom hon lämnade oss med en kropp av arbete som rivaler de bästa fotograferna i historien.
Mary Ellen Marks Early Years
Mark föddes 1940 i Philadelphia, Pennsylvania. Hon kände igen hennes kärlek till fotografering i början av nio år och hennes första kamera var en Kodak Brownie. Hon var chef cheerleader i gymnasiet och fann också intresse för målning och teckning.
Mark deltog vid University of Pennsylvania där hon fick sin BFA-examen i målning och konsthistoria.
Hon fortsatte att tjäna en magisterexamen i fotojournalistik från Annenbergskolan för kommunikation 1964. Nästa år fick hon ett Fulbright-stipendium att fotografera i Turkiet i ett år.
Flytta till New York City
Några av Marks bästa arbete gjordes när hon flyttade till New York City där hon slutade leva mest av sitt liv.
Det var här som hon började fotografera demonstrationerna i Vietnamkriget, kvinnornas befrielsesrörelse och transvestitkulturen.
Miljön i staden på 1960-talet bildade sin karriär. Det bidrog också till riktningen av hennes arbete som främst fokuserade på att fotografera människor utanför de sociala normerna.
Mark förklarade när hon frågades om hennes fotografier och de ämnen hon fokuserade på "Jag är bara intresserad av människor på kanterna. Jag känner en affinitet för människor som inte har haft de bästa rasterna i samhället. Vad jag vill göra mer än Allting erkänner deras existens. "
Marks karriär på filmspel
Mark blev enhetsfotograf på filmuppsättningar. Hennes arbete fokuserade på produktionstillverkningar för över hundra filmer inklusive "Alice's Restaurant", "Catch-22", "Carnal Knowledge", "Apocalypse Now" och "One Flew Over the Cuckoo's Nest".
Marks engagemang i filmen "One Flew Over the Cuckoo's Nest" uppmanade henne att begära tillstånd att bo i anläggningen där filmen faktiskt filmade. Mark spenderade två månader i Oregon State Mental Institution, befriending och fotograferar kvinnor som var patienter. Dessa rörliga och provocerande bilder sammanställdes senare i en bok med titeln Ward 81 .
Mark arbetade också på ett antal filmer, främst dokumentärer i samarbete med hennes man, filmskapare Martin Bell. Bland lagets projekt var 1984 års produktion av " Streetwise " med reporter Cheryl McCall och 1992-filmen "American Heart", som duoen skrev med manusförfattaren Peter Silverman.
Marks Publishing Career
Markera första vinnande uppmärksamhet med en bild-uppsats som uppträdde i Look- tidningen om Londons heroinmissbrukare. Hon landade många andra tidningsuppdrag under de närmaste åren.
Under Marks karriär har hon bidragit till många publikationer, bland annat Rolling Stone, Vanity Fair och New Yorker. Dessutom publicerade hon 18 böcker, inklusive Passport, Ward 81 , Falkland Road och Mother Teresa Mission of Charity i Calcutta, för att bara nämna några.
Utöver sitt utgivna arbete kom Marks fotografier i många galleriutställningar över sin karriär.
Hon lärde sig också och föreläste sig över hela världen.
Mary Ellen Marks senaste uppgift var Picture This: New Orleans. Uppdrag av CNN, Mark reste till New Orleans för att fånga sina invånares liv tio år efter orkanen Katrina förstörde staden. Showen debuterade i augusti 2015, bara några månader efter Marks död den 25 maj.
Mary Ellens stil och sociala medvetenhet
Mark var känt för att ta på sig mycket viktiga sociala frågor över hennes karriär. Dessa inkluderar hemlöshet, ensamhet, narkotikamissbruk och prostitution. Hon arbetade främst i svart och vitt och detta val tillverkade effekterna av många av hennes fotografier.
Hennes bilder av vår världs olika kulturer har blivit landmärken inom dokumentärfotografi. Hon reste mycket runt om i världen och kroniserade det mänskliga tillståndet. Hennes skildringar av Mother Teresa, indiska cirkuser och bordeller i Bombay var resultatet av många års arbete som spenderades i Indien.
Mark visade de hemlösa situationen när hon fotograferade en hemlösa familj i Los Angeles, Damms, som hon först sköt när de bodde i sin bil 1987. Hon återvände fem år senare till deras "hem", en övergiven landsbygdsområde där de levde illegalt.
Mark övergav inte hennes ämnen och hon återvände ofta till ytterligare krönika sina liv år senare.
1983 gjorde hon ett uppdrag för Life- tidningen att spendera tid med avrinningar och gatubarn i Seattle, Washington. Hon fångade dessa barns hjärtande liv och bilderna blev grunden för den Oscar-nominerade dokumentfilmen "Streetwise".
Markera fotograferade Erin Blackwell (bättre känd som Tiny) för filmens affisch och genom åren uppdaterade hon sitt porträtt och visade en kvinna som tycktes flytta från ungdomar direkt till medelålders. Mark berättade om Erins svårigheter i hennes retrospektiva bok Exposure , inklusive drogmissbruk och födelse till nio barn av fem olika fäder.
Utmärkelser och erkännande
Det är nästan omöjligt att namnge alla de utmärkelser som Mark mottog under åren.
Några av de mest anmärkningsvärda är:
- Lifetime Achievement in Photography Award från George Eastman House (2014)
- Enastående bidragsfotografipris från World Photography Organization (2014)
- Infinity Award och Cornell Capa Award från International Photography Center (1997, 2001)
- Distinguished Photographer Award, Women in Photography (1988)
- Phillipe Halsman Award för Photojournalism från American Society of Magazine Photographers (1986)
- Flera Robert F. Kennedy Journalism Awards (1980, 1981, 1983, 1984)