Ändra påverkan av fotografering
John Szarkowski har krediterats med att ändra ansiktet av fotografering i den amerikanska allmänhetens ögon. Han var en av de första som bevisade att fotografering var lika mycket av en konstform som målning och skulptur och förtjänade samma erkännande.
I början
Född Thaddeus John Szarkowski den 18 december 1925 i Ashland Wisconsin var han 11 när han först hämtade en kamera och kände igen sin kärlek till fotografering.
Kärleken stannade hos honom och han följde fotografi tillsammans med öringfiske och klarinett, som var hans sanna kärlek.
Efter avslutad gymnasiet deltog Szarkowski vid University of Wisconsin , men hans studier avbröts på grund av hans uppmaning att tjäna i armén under andra världskriget. Efter att ha slutat sin tjänst i tjänsten, återvände Szarkowski till college år 1947 för att tjäna en kandidatexamen. Han utbildade sig i konsthistoria och spelade sekreterare för sekreteraren för Madison Symphony Orchestra .
Hans karriär börjar
Efter examen började Szarkowski sin karriär som musefotograf på Walker Art Center i Minneapolis. Han hade varit en praktiserande konstfotograf i hela skolan och fick sin första soloshow på samma museum 1949. Szarkowski tilldelades två Guggenheim-stipendier, vilket gjorde att han kunde bedriva en mängd fotografiska ämnen.
Museum of Modern Art
År 1962 erbjöd kurator för Museum of Modern Art, Edward Steichen, positionen till Szarkowski, som tacksamt accepterade erbjudandet.
När Szarkowski kom fram till museet var han 37, och var redan en fulländad fotograf som hade publicerat två böcker av sina egna fotografier. Hans böcker, "The Idea of Louis Sullivan" (1956) och "The Face of Minnesota" (1958) var extremt väl mottagna. Ovanligt för en fotobok, landade sin andra bok "The Face of Minnesota" på The New York Times bästsäljare lista i flera veckor.
När han tog över, utställde inga New York-gallerier konstfotografi. Han skrev Speglar och Windows: Amerikansk fotografi sedan 1960. Begreppet hans bok var att förklara två stilar av fotografi. Mirror-stilen fokuserade på självuttryckande fotografi och Window-stilen som involverade fotografer som gick utanför lådan och utforskade nya fotografiska stilar och element.
År 1973 fortsatte Szarkowski med att publicera en annan bok, titta på bilder, som innehöll exempel på hur man korrekt skriver om fotografering. Till denna dag är den här boken fortfarande nödvändig för läsning för studenter av konstfotografi.
Swarkowski tillbringade nästan tre decennier på MOMA. Under denna tid var han ansvarig för att uppmärksamma några av de största fotograferna i vår tid. Det var Szarkowski som först presenterade glansen av Diane Arbus, Lee Friedlander och Garry Winogrand i en gemensam utställning som presenterade fotografier från alla tre ikonerna. Vid den tiden betraktades det som en banbrytande utställning på grund av fotografiernas innehåll och utseende. Det var första gången bilderna utställdes som efterliknade ögonblicksbilder i sin vardagliga stil och utseende.
Vid beskrivningen av bilderna i utställningen noterade Szarkowski att förrän denna show hade syftet med fotografering varit att visa vad som var fel i världen.
Denna speciella show signalerade en stor förändring av detta tillvägagångssätt. Han sa: "Under det senaste decenniet har en ny generation fotografer riktat dokumentärmetoden mot mer personliga ändamål," skrev han. "Deras mål har inte varit att reformera livet, utan att veta det."
I mediaens ögon var Szarkowskis val inte alltid uppfyllda med positiva recensioner. En annan utställning Szarkowski organiserad på museet, 1976, introducerade William Egglestons arbete, vars användning av mättad färg sprang mot den svarta och vita fina fotograferingen av tiden . Utställningen, "William Eggleston's Guide", betraktades allmänt som det värsta året i fotografering.
En av de recensioner som denna show fick var av Hilton Kramer i The Times han sa: "Mr. Szarkowski kastar all försiktighet mot vindarna och talar om Mr Egglestons bilder som "perfekta", skrev han.
"Perfekt? Perfekt banal, kanske. Perfekt tråkigt, säkert. "Återigen visade sig Szarkowski rätt när Eggleston skulle komma att betraktas som en pionjär för färgfotografering under de närmaste åren.
Hans personliga sida
Ett år efter hans ankomst i New York för att ta ställning med MOMA, giftes Szarkowski med Jill Anson, en arkitekt och tillsammans hade de två döttrar, Natasha och Nina och en son som dog vid 2 års ålder.
År 2005 fick Szarkowski en retrospektiv utställning av sina egna fotografier, som öppnade på San Francisco Museum of Modern Art. Utställningen reste över landet och slutade på Museum of Modern Art 2006. Några av hans mest respekterade bilder är enkla raka bilder av byggnader, gator och natur, egenskaper som han ofta prydde i andras arbete.
När en reporter frågade hur det kände att visa sina egna fotografier uppgav han: "Som konstnär tittar du på andras arbete och räknar ut hur det kan vara användbart för dig," sa han. "Jag är nöjd med att många av dessa bilder kommer att vara intressanta för andra fotografer av talang och ambition," sa han. "Och det är allt du vill ha."
Szarkowski lärde sig vid Yale, Harvard, Cornell och NYU och fortsatte att föreläsa och undervisa under hela sin karriär. Han avgick från Museum of Modern Art 1991 och använde återigen sin tid för att ägna sig åt sina egna fotografiska sysslor.
Swarkowski dog 2007, vid 81 års ålder, i Pittsfield Massachusetts, från komplikationer som berodde på en stroke.
Medel:
The New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html