Guide till Mid-Century Glass

01 av 05

Vad kvalificerar sig som mitten av ett århundrade glas?

Det fanns många olika glastyper gjorda från 1940-talet genom början av 1970-talet. Dessa sträcker sig så mycket från Fire King köksredskap till mjölkglas servis . Men när termen "Mid-Century Glass" kommer upp, refererar den till konstglasstycken som gjorts av många olika företag under denna period. Dessa exempel på design i mitten av århundradet definieras av sina skulpturala, organiska former som de bryter mot naturligt ljus om de gjordes för hemanvändning varje dag eller rent dekorativt.

Många av de mer moderna glasartiklarna som gjorts av företag över hela världen vid denna tid inspirerades av formerna av skandinaviskt glas. När allt kommer omkring var dessa företag i affärer att sälja glas, och det krävde ofta att man flyttade fokus eller lägga till linjer för att accentera vad som var i stil i heminredning och använd som smak ändras. Danska moderna möbler blev mer populära, och vad vi definierar som mitten av århundradet modern design i möbler träffade sin topp, så hemtillbehör följde efter.

Det finns många konstglas gjorda under denna period som inte verkligen kan tilldelas en viss tillverkare. De definieras som Mid-Century genom sin övergripande stil. Andra är emellertid märkta eller dokumenterade som gjorda av vissa företag som är kända för moderna anpassningar av traditionella hushållsartiklar.

Fortsätt genom den här bildspelet för att se mer skandinaviskt glas, samt mellanhundratals bitar från flera italienska, amerikanska och engelska glasfabriker och designers.

02 av 05

Skandinaviskt mitten av 1800-talet

Glas från 1800-talet med ursprung i Skandinavien - Danmark, Norge och Sverige - var så populärt att det emulerades av företag i andra delar av världen. De skulpturala formerna, även för artiklar avsedda för daglig användning som var så populära på 1950-talet, fångade dekoratörernas ögon för decennier sedan som de gör nu.

Färgerna på glas som gjordes av skandinaviska företag tenderade att vara mindre ljusa än för andra glasfabrikanter i mitten av århundradet, men det betyder inte att denna region inte experimenterade med att odla unika nyanser och blandade färger i glaset. Finisher, allt från matt och slät till mycket polerad och nästan flytande, var också märken av kvalitetsskandinaviskt glas, med Sverige som generellt ansett vara centrum för produktion.

Strombergshyttan är en populär tillverkare av medelålders glas med ursprung i Sverige. Dessa stycken har en unik och vacker blå-silver ton till dem. Största delen av glaset designades av Gerda och Asta Stromberg, och huvuddelen av glaset som gjorts av detta hus är märkt antingen Strombergshyttan eller Stromberg tillsammans med en produktionskod. Företaget ägdes av familjen Stromberg tills det köptes av Orrefors 1976.

Orrefors är ett av de största namnen i svensk glasproduktion som spänner över bokstavligen årtionden. Deras mid-century-design inkluderade pärlkaraffar, en mängd olika blåstrålkastare och "förpackade glas" bitar där en mörkare färg är innesluten i klart glas. Medan Orrefors gjorde glasdrycksatser i mer levande toner, producerades några av deras mest populära Mid-Century-stycken i dämpade toner av olivgrön och rökgrå.

Föremål gjorda i Findland klumpas in med dessa, även om de faktiskt är en del av de nordiska länderna i stället för verkligen skandinavisk. Trots det är det blåste glaset Riihimäki eftertraktat av 50-talet och 60-talet heminredningshandlare. Den unika formen av många av vaserna, väsentligen cylindrisk med utbuktningar och indragningar som bryter upp den raka linjen har gett många fans. Andra finska moderna glasföretag har också följande.

03 av 05

Italienska Mid-Century Glass

Glasvaruproduktion är legendarisk i Italien, speciellt venetianska och Murano-exemplen. Några av de mest innovativa och populära hos samlare var de som producerades under årtiondena efter andra världskriget.

Paolo Venini är ett namn som mest moderna glasentusiaster vet. Hans arbete på 1950-talet såg en utveckling av unika mönster i Murano-glas som märktes av många. Detta inkluderar artister som Fulvio Bianconi och Carlo Scarpa som arbetade med honom för att skapa några av företagen mest önskvärda bitar i olika former och former.

Designerna för Aureliano Toso av Dino Martens, som tränat som målare, fängslar också samlare av modernistiska glasverk idag. Han arbetade med företaget som började 1939. Några av hans mönster passar in i vad glasfläktar brukar tänka på när det Venetianska glaset kommer i åtanke, till exempel Latticino-bitar med coppery aventurin virvlar, medan andra är väldigt moderna och innovativa.

Det fanns ett antal andra stora italienska växthus inklusive Fontana Arte, som franskfödda Max Ingrand ledde och växte under 1950-talet. "Han gav företaget ett uttryckligt och lyxigt användande av färg genom att han behärskar tekniker för produktion av subtilt tonat glas. I alla sina skapelser känner man en designer tillfredsställd med den aerodynamiska modernismen i efterkrigstiderna," enligt www.Christies.com.

04 av 05

American Mid-Century Glass

Glasfabriker i USA producerade några mycket intressanta Mid-Century glas. Ett av de hemgjorda amerikanska företagen med ett samlarobjekt är Higgins.

Till skillnad från många andra glashus med mycket längre historier öppnade The Higgins Studio faktiskt 1948. De prydade "moderna mirakel med dagligt glas" i sin marknadsföring och främja Mid Century-idealen som artistry i glas kan avnjutas under användning. Deras bitar tillverkade med hjälp av fusions- och samlingsmetoder bildade vad higginsglass.com kallar för "glasmacka". Michael och Frances Higgins började verksamheten i sin Chicago-lägenhet och samarbetade sedan med Dearborn Glass Company of Chicago 1957 för att flytta till en ny studio. Dearborn-partnerskapet hjälpte dem att marknadsföra en hel rad "Higginsware". Detta inkluderar Rondelays, som är smälta glascirklar och kvadrater som sammanslogs (och fortfarande görs idag) för en mängd olika applikationer som rumsavdelare och mobiler.

Blenko glas är också en namngivare som vet för att producera ett spektrum av glasfärger under perioden. Designers för företaget under 1950-talet och 60-talet, som Wayne Husted och Joel Philip Myers, hjälpte dem att växa på olika linjer som var kända för att lätt komplimera moderna inredningar i moderna århundraden. De gjorde stora, stoppade karaffrar och en mängd olika vaser bland andra glasvaror. Välj bitar är märkta i glaset som indikerar att de gjordes av Blenko, men de flesta hade ett folieklistermärke fäst när de var nya. Att lära känna Blenkos mönster och levande färger hjälper till att identifiera omärkta bitar.

Andra välkända företag som Heisey gjorde också justeringar i sina kataloger för att inkludera mönster som påverkades av modernismen. Företaget anställde även Eva Zeisel som konstdirektör i början av 1950-talet. Hennes mönster vann flera priser, men aldrig riktigt sålda så att de är svåra att hitta idag.

05 av 05

Engelska Mid-Century Glass

Medan England kanske inte kommer att komma ihåg först när ämnet glas i mitten av århundradet kommer upp, förtjänar de delar som gjordes under 1950-talet och 60-talet av Whitefriars igen erkännande på detta område. Några av deras mest populära bitar med modernismens fans inkluderar deras Textured line introducerad 1967.

Mögelarna gjordes med hjälp av okonventionella material - naglar, skrapor av träbitar och liknande - för att bilda de texturer som finns i glaset. En av företagets mest populära vasstilar med modernismsamlare, Banjovasen, visas här. Trots att den skandinaviska traditionen togs fram, introducerades också en iskallig linje med namnet Glacier 1972.