En insikt i originalet av den unika stilen av Delft Pottery
Delft keramik är en av de mest unika typerna av keramik att ha kommit ut ur Europa och dess slående blå och vita design har blivit verkligen ikonisk. Delftware rankas säkert uppe i toppsamlarens objekt när det gäller keramik. Tekniken kan också kallas Delft Blue keramik (Delfts Blauw på holländska). Dess inspiration kom från exempel på blåmålat keramik som hämtades från Kina till Nederländerna av det nederländska East India Company.
Var har den härstammat?
Delft fick sitt namnämne från den lilla staden som det härrörde från i Nederländerna runt 1600-talet (staden Delft är också känd för att vara föddplats för den berömda holländska konstnären Johannes Vermeer). Delft var en utveckling på glasurtekniken majolica , som har definierats som "en keramik täckt med en ogenomskinlig tennglasur och dekorerad före avfyrning". Majolica var en glasyrteknik som blev mest populär i Europa på 1500-talet. Skillnaden är Delftware målad med mycket dekorativa scener i en distinkt blå och vit. Innehållet i scenerna varierade kraftigt, men en stor inspirationskälla var holländskt arbetsliv och arbetet avbildade ofta landets kända väderkvarnar, fiskebåtar och jaktscener. Scener från den spanska rasen (eller Sack of Antwerp), 1583 till 1589 under den nederländska revolten målades också på keramikverk.
Styckena var vanligen plåtar och vaser, men en stor mängd kakel tillverkades också och används på hus som byggdes under 17 och 18-talet, varav många fortfarande kan ses om du besöker Delft idag.
Hur skapade Delft Potters sitt arbete?
Delft skapas av pottarens arbete som helt täckt av en vit tennglasur innan de målar en invecklad design eller scen på stycket.
Hela biten är sedan täckt i en klar glasyr för att försegla i färgen och skapa en rik sken. Lera som används kallas ibland porslin, men det är vanligtvis tillverkad av en typ av vit lera , som hade ett högt innehåll av kalciumföreningar, kaolin och kvarts. Mycket av Delftware skapades i stora mängder och glider i stället för att bli hand eller hjul kastat. För att skapa scenerna som de ville måla på sin lergods, gjorde keramiker ofta stenciler för att se till att deras mönster var perfekta. En gammal teknik för att skapa en stencil, som ibland fortfarande används, var att skissa konstruktionen och sedan göra pinpricks i papperet, papperet hölls över keramikstycket och kolstoftet ströks på det och lämnar en översikt över de grundläggande skiss på keramik. Därifrån kan pottaren se exakt var man ska skapa designen och sedan avsluta hela dekorationen för hand, med en svart färg som innehåller koboltoxid, som vänder sig till den berömda vackra rika blåfärgen i ugnen. När du är färdig blir hela arbetet doppat i en vit glasyr.
Delft Polychrome-keramik har utvecklats från den ursprungliga Delftware och införlivat inte bara blått och vitt men en rad färger (ofta med de primära färgerna röda, gula och blåa).
Var kan du hitta mjukvara idag?
Trots sin popularitet kom Delft keramik nära att dö ut runt mitten av 18th century när massproduktion av keramik började få fart. Lyckligtvis för hantverket köpte en holländare, namngiven Joost Thooft, en av Delfts viktigaste fabriker De Koninklijke Porceleyne Fles (kändare vanligare som Royal Delft), som kämpade då och återförde den till popularitet. Fabriken är fortfarande i drift och har funnits i över 360 år, det är också den sista av de kvarvarande keramiska fabrikerna i området. Ofta hittar du Delft med Joost Thoofts initialer markerade på botten. En annan populär tillverkare är DeWit-fabriken i Nederländerna, som fortfarande producerar några av de vackraste handmålade Delftware skapade av holländska hantverkare, som utför denna rika tradition.