Skillnaden mellan två stilar, identiskt namngiven men ett sekel från varandra
Antikmøbeluniverset är fyllt med termer eller fraser som låter liknar men faktiskt hänvisar till olika saker. Periodiskt undersöker vi ett par av dessa "soundalikes" och ger dig korta förklaringar om vad de menar, hur de skiljer sig och hur man inte förvirrar dem.
The Two Queen Annes
En gång bodde det en drottning i England som heter Anne. Trots att hennes regeringstid var ganska kort - från 1702 till 1714 för att vara exakt - lånade hon sitt namn till två inflytelserika stilar av möbler och arkitektur, mer än 100 år från varandra.
18th Century Original
Utvecklade i England blomstrade drottning Anne-stil möbler där under första kvartalet av 1700-talet; i de amerikanska kolonierna förblev det dominerande ännu längre fram till ca 1750. Det är en övergångsstil, som överbryggar barockmönstret från 1700-talet och Rococo-designen av möbelmakare som Chippendale på senare 1800-talet. Tidiga Queen Anne-stycken har mer av den massiva formen, dramatiska kurvor och dekorativa detaljer (som finials) av deras förtrollare William och Mary . Senare konstruktioner, särskilt de av amerikanskt ursprung, var lättare och enklare - vadderade fötter ersatte de äldre bollfötterna, till exempel, och rullar förskjutna dubbeldomade toppar på sekreterare och skåp.
Men under dess regeringstid präglades Queen Anne-stilen av:
- kabriolbenet
- restrained carving (ofta bara ett skal eller fläkt utsmyckning)
- användningen av valnötträ
- balanserade proportioner och en generell delikatess
1900-talet återkommande
Bläddra framåt i cirka 100 år, till 1860 eller så. Brittiska arkitekter som Richard Norman Shaw flytta sig bort från de olika klassiska revivalstilarna och utveckla en annan trend i hemdesign: sprawling och asymmetrisk, prydda med gavlar och dekorativa element i massor.
Medan denna stil inspireras av lantliga Tudor, Elizabethan och holländska stugstilar, kallar de det här nya / gamla utseendet "Queen Anne" (även om Queen Anne själv antagligen inte skulle ha känt det - hennes dagliga byggnadsdesign betonade fin röd murverk, symmetri och enkelhet).
Som med de ursprungliga Queen Anne-möblerna tillbaka på 18-talet slog Queen Anne arkitektonisk stil USA-stränderna några decennier senare. Blommande i 1880 och 1890-talet - och ännu mer utarbetat än sin brittiska motsvarighet - det är det som många tycker om som "viktorianska": långa, spikiga, oregelbundet formade byggnader med torn och torn, karosserier och portar; dekorerade med lacy pepparkakspindelverk och bältros, halvfabrikat gavlar och utarbetat murverk. Alla detaljerade och prydda utan, fulla av nooks och crannies inom.
Möbler, andra gången runt
Och tala om inomhus: Inredning inredning såg också en drottning Anne väckelse. Föredragandena hävdade att de skulle påverkas av den nyutvecklade estetiska rörelsen och de designprinciper som författaren / arkitekten Charles Lock Eastlake ansåg: enkla, raka linjer, mindre överdriven prydnad och "ärlig", otydlig konstruktion.
I verkligheten översättas dessa idealer vanligen till "gammaldags" dekorativa detaljer, såsom spindlar, gallerier och tandliknande trim som slås på befintliga mönster. Queen Anne Revival möbler är ofta en mish-mash av stilar som både för-datum och post-date originalet från 1800-talet, som det i bästa fall har en överensstämmande likhet (i allmänhet de tidigare, tyngre mönstren). Det som verkligen ser ut är faktiskt en av de moderna herrgårdarna i Queen Anne.
Andra delar av Queen Anne Revival Furniture
- vinkliga former, speciellt kvadratiska
- vände pilasters och ben
- cabriole ben
- realistisk men grunda carving och gravyr
- användning av valnöt eller ek
1900-talets version av Queen Anne-möbler verkar utsmyckad för moderna ögon, men den tiden berömdes det för sin rakhet och brist på överflöd.
Även om de flesta bitar var massproducerade, uppnådde arbetet hos bättre tillverkare, som Englands Collinson & Lock, en känsla av proportioner, balans och nåd. Dessutom, genom att höra tillbaka till en pre-Industrial Revolution era av handgjorda arbeten banade stilen vägen för den enklare designen av Gustav Stickley och andra anhängare av American Art and Crafts-rörelsen mot slutet av seklet.
Så, trots de olika skillnaderna, har de två Queen Annesna en sak gemensamt: båda är övergångsstilar, höra till det förflutna, men bär element av framtiden.